Plaza España

Manuel Vilas regresa a Fnac Plaza España. El lunes 23 de abril, Día del Libro, estará firmando ejemplares de sus libros en nuestra tienda de 12:00 a 14:00 h. Recordad que el autor aragonés publicó su novela Los inmortales hace apenas tres meses y también la edición de bolsillo de su libro España.

Miguel Serrano, Manuel Vilas y Carlos Castán, en la presentación de Los inmortales, que tuvo lugar en nuestro fórum el pasado 20 de enero.

Como seguro recordaréis, el libro se presentó el pasado 20 de enero en el fórum de Fnac Plaza España. En aquella ocasión aprovechamos para charlar con el autor sobre cómo y cuánto nos hace disfrutar con esos hilarantes golpes de efecto que su audaz escritura inflige contra el concepto clásico de ficción. Recuperamos aquí aquella entrevista.

Fnac Zaragoza: En la biografía de la solapa, se dice que Manuel Vilas practica “una forma de narrar propia del siglo XXI”. ¿Podría explicarnos en qué consiste, grosso modo, esa forma de narrar?

Manuel Vilas: Es una frase publicitaria, pero lo que quiere decir es que ya estamos en el siglo XXI, y que tenemos que escribir de otra forma a como se hacía en el siglo XX. Los escritores del siglo XX empezaron muy pronto (en los primeros años de ese siglo) a escribir de una forma diferente a como se hacía en el siglo XIX.

Fnac Zaragoza: En Los inmortales se parodia, para empezar, el argumento de la película con el mismo título que protagonizó el inolvidable Christopher Lambert. Se parodia también el recurso del manuscrito encontrado. Se parodian las teorías políticas, económicas y sociales. Se parodia la historia de la humanidad y hasta la misma literatura. Su novela se sitúa en esa larga tradición de la literatura humorística y paródica española, iniciada por el Quijote, pero suponemos que también debe ser interpretada en otros niveles de lectura. ¿Debemos leer también su libro en clave política?

Manuel Vilas: Sí, mi novela es una gran parodia de todo. Pero es una parodia amorosa. Muchas cosas de esta novela están pensadas desde la política, salen Stalin y Hitler. La política ha sido el gran descubrimiento de la segunda mitad del siglo XX. Me interesa mucho la política. Mi generación fue reacia a entrar en política, y es una pena.

Fnac Zaragoza: Pese a tanta sátira, Los inmortales es un libro que rebosa amor a la vida y los seres. Un libro que estalla de gozo por la alegría de estar vivo. Sin embargo, el capítulo titulado “La lección de anatomía” comienza así: ”A sus cuarenta y siete años de edad, el escritor Manuel Vilas le ha cogido un miedo tan paralizante como debilitante a la muerte. Antes, no la temía. Ni siquiera la consideraba” . ¿Es este el germen, digamos personal, de la novela? ¿Los inmortales trata, pese a su humor por momentos delirante, de nuestro miedo morir?

Manuel Vilas: Sí, el miedo a la muerte es importante en Los inmortales. La muerte es una canallada imposible de asumir. Yo no asumo la muerte, por eso escribí esta novela. Los inmortales es un panfleto contra la muerte. No puede ser que esta maravillosa vida de repente desaparezca. Me creía que el tema de la muerte era una impostura de escritores antiguos, pero ya he visto morir a mucha gente, y me apaño mal con ese dolor.

Fnac Zaragoza: Los protagonistas de la novela, todos ellos inmortales, viajan por el mundo por parejas. Ponti (Juan Pablo II) y Mother T (Madre Teresa de Calculta) forman una pareja, por decirlo de algún modo, encantadora y muy creíble. Cuéntenos cómo se le ocurrió formar el resto de parejas: Saavadra (Cervantes) y Jerry, Dan (Dante) y Nefta (Neftalí Reyes, Pablo Neruda), Vírgil (Virgilio) y Fede (Federico García Lorca), por ejemplo.

Manuel Vilas: Es un homenaje a Cervantes, a Don Quijote y Sancho. Por eso todos van en parejas en esta novela. El misterio cervantino es la dualidad. La dualidad es, al fin, el rompimiento de la soledad. Yo no quiero estar solo. Estar solo es terrible. Aquí, en esta novela, todos tienen pareja, para que no estén solos, tal y como quería Cervantes.

Fnac Zaragoza: José María Pozuelo Yvancos señaló ya en su reseña de Aire nuestro, su novela anterior de Manuel Vilas, del dominio de la técnica de la caricatura. En Los inmortales hay personajes que se llaman Juan Carlos I, Stalin e incluso Manuel Vilas. ¿Cuál es la relación entre estos personajes novelísticos y los personajes históricos que, casualmente, llevan el mismo nombre?

Manuel Vilas: Una buena pregunta. Están transfigurados por la literatura. Pero creo que son ellos, son los personajes reales de Juan Carlos I, de Stalin, o el propio Vilas los que salen en la novela. Yo creo que no me invento nada.

Fnac Zaragoza: Pero Vilas no solo deslumbra (y nos desternilla de risa) con el uso de la caricatura, sino que, en nuestra opinión, realiza a lo largo de la novela toda una exhibición de recursos literarios que va mostrando y desmontando uno a uno. Podría decirse que parodia muchos de los conceptos clásicos de la novela: el tiempo, la verosimilitud, la estructura narrativa, el final.

Manuel Vilas: Sí, el final es especialmente paródico. El final es un final de capítulo de serie de televisión. Yo creo que la literatura (como la música o la pintura) no tienen límites. Cabe explorarlo todo. Solo hay que atreverse. Hay que tener fuerza vital para atreverse. Un gran amor a la vida hace que no respetes los límites de velocidad de la imaginación literaria.

Fnac Zaragoza: En la novela, el 24 de diciembre de 2013, Corman Martínez, uno de los protagonistas, compra dos DVD en la Fnac para ver, simultáneamente, Los lunes al sol y El día de la bestia. Pero pronto se cansa y anuncia que regresará a la Fnac para comprar “dos películas inmortales y universales de verdad”: El acorazado Potemkin y El nacimiento de una nación. Es una lástima que su novela, tan visionaria en otros aspectos, no nos cuente si en el futuro se seguirán consumiendo productos culturales en los soportes que hasta ahora hemos conocido o si Corman es más bien un friki en extinción.

Manuel Vilas: Yo creo que el ser humano es un ser cultural. Necesita sus producciones culturales para seguir vivo. Ese capítulo habla de España, de las creaciones culturales de nuestro país. Creo que nos hemos desinteresado demasiado del concepto cultural de España. Un día me di cuenta de que siempre iba a ser un escritor español, hiciera lo que hiciese, como si quería escribir Madame Bovary 2, de modo que me puse a pensar en eso, en qué significaba ser un escritor español. No sé bien que significa, pero que significa algo eso sí está claro.

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Manuel Cortés Blanco es un viejo amigo de Fnac Plaza España. Ya presentó en nuestro fórum sus libros Cartas para un país sin magia (2007) y Mi planeta de chocolate (2009). La semana pasada nos visitó para presentar Siete paraguas al sol, su último libro, publicado, como los anteriores en Ed. Irreverentes. Aprovechamos para mantener una interesante conversación con él.

Fnac Zaragoza: Por lo que vemos, eres un escritor fiel a tu editorial, a ciertas librerías y a tus lectores.

Manuel Cortés Blanco: Así es. Da gusto reencontrarte con las personas que te valoran, y más en un mundo tan complicado como el de la Literatura.

Fnac Zaragoza: ¿A qué tipo de lectores crees que puede atraer tu libro Siete paraguas al sol?

Manuel Cortés Blanco: Cuando escribo no lo hago pensando en nadie. Solo pretendo expresar lo que siento a través de mis personajes. Siete paraguas al sol es una novela llena de cuentos, relatos y sentimientos, abierta a todos los públicos. En especial para aquellos lectores que, como a mí, les gusta compartir.

Fnac Zaragoza: Explícanos esa fijación tuya por el siete. ¿Qué valor simbólico tiene para ti ese número?

Manuel Cortés Blanco: Cuando empecé a escribir, alguien me auguró que si apostaba por el siete todo iría bien. Un número -por cierto- cargado de simbolismo y que en muchas culturas representa lo bueno. El hecho de haber ganado mi primer certamen literario -Premio Amares 2005- un 14-11-2005 (siete-siete) ratificó tal vaticinio. Desde entonces he sido fiel a esta cifra en cada una de mis obras… Y de momento, no me puedo quejar.

Manuel Cortés Blanco, junto a Santiago Morata, en la presentación del libro en el fórum.

Fnac Zaragoza: También sabemos que comienzas siempre tus libros un 5 de enero. ¿Los Reyes Magos te traen todos los años ideas y argumentos?

Manuel Cortés Blanco: En efecto. En mi familia vivimos la noche de Reyes de una manera especial. Sin duda, es un momento lleno de ilusiones, recuerdos y encanto. Quizá por ello, tratando de impregnarme de esa magia, ese día reservo unos momentos para escribir. Puede que solo sea un gesto, pero es un gesto que me carga de energía.

Fnac Zaragoza: A los lectores que no conocen todavía tu obra y tu persona, podemos afirmarles que eres un cuentacuentos fascinante. Escucharte contar un cuento es de verdad un momento mágico. ¿Podrías explicarnos la relación entre tu obra y la literatura de tradición oral?

Manuel Cortés Blanco Mil gracias por tu opinión. Me encanta compartir y me encanta contar, teniendo el gusto de haberlo hecho en algunos de los certámenes más importantes del género. Esta afición me viene de familia: mi abuelo era un magnífico cuentista. Por eso digo que lo llevo en los genes.

Fnac Zaragoza: ¿Qué simboliza para ti un paraguas? ¿Protección, colorismo?

Manuel Cortés Blanco En mi caso es un artilugio lleno de historia y curiosidades, al que recurrimos cuando llueve para luego olvidarlo en cualquier rincón, y que de una manera simbólica representa la necesidad que tenemos de protegernos incluso frente a aquello que no sintamos como una amenaza.

Fnac Zaragoza: Para finalizar, ahora están muy de moda los microrrelatos. ¿Podrías contarnos un cuento en apenas unas líneas?

Manuel Cortés Blanco: En efecto, se trata de un género en alza con el que también me he atrevido. Más que un microrrelato propiamente dicho, compartiré la máxima de vida de los protagonistas de este libro: “Que llueva no depende de ti; que lleves paraguas, sí”.

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El pasado 17 de marzo tuvo lugar en nuestro Fórum de Fnac Plaza España la presentación del primer disco de Limnopolar. A continuación, os ofrecemos la conversación que mantuvimos con los miembros del grupo zaragozano:

Fnac Zaragoza: Hace unos días ofrecisteis en nuestro fórum vuestro primer concierto en formato acústico. ¿Qué sensaciones tuvisteis con esta nueva manera de ofrecer al público vuestras canciones?

Limnopolar: Muy buenas, salimos contentos con el resultado y la gente quedó encantada, pensamos repetir este formato en alguna otra ocasión. Era algo nuevo para nosotros, las canciones nunca estuvieron concebidas para interpretarlas de esta manera, y fue interesante replantearlas desde el principio.

Fnac Zaragoza: Aunque el grupo nació en 2008, fue en 2010 cuando lograsteis una gran repercusión con la consecución del premio Muévete. Contadnos qué supuso para vosotros aquel premio y cuál ha sido vuestra trayectoria desde entonces.

Limnopolar: Cuando configuramos el grupo realmente fue a finales de 2009 y en 2010 ofrecimos nuestro primer concierto, precisamente dentro del concurso Muévete. Lógicamente la repercusión del premio nos ha ayudado bastante. Hemos compartido escenarios importantes con bandas nacionales de primera línea, fuimos grupo demoscópico de Mondosonoro, materializamos nuestra primera grabación y tras ganar el premio de la música a mejor EP, en este momento nos disponemos a presentar el disco fuera de Aragón.

Fnac Zaragoza: Vuestro disco, titulado también Limnopolar, es uno de los trabajos más esperados de los últimos tiempos en nuestra ciudad. Había mucha expectación y, desde nuestro modesto punto de vista, el disco supera con creces cualquier previsión. La producción es extraordinaria. ¿Qué pensáis del resultado final de la grabación?

Concierto de Limnopolar en Fnac Plaza España el 17 de marzo.

Limnopolar: Lo hicimos lo mejor que pudimos. La producción la teníamos clara desde el principio y tuvimos la suerte de llevarlo a cabo con buenos profesionales y buenos medios. Suponemos que nunca se llega a estar contento al 100%, pero sí muy orgullosos.
Humildemente, creemos que es un buen disco debut.

Fnac Zaragoza: Parece que la concepción del disco es unitaria. No se trata de una colección de canciones dispersas, sino que hay una intención de cerrar una obra musical conjunta y continua. A nosotros nos encanta la canción “Rubicón”. Nos gusta especialmente. Creemos que resume perfectamente el espíritu del grupo.

Limnopolar: Sí, queríamos hacer un disco conceptual, que fuera como una gran canción, con su principio y con su final. Se pueden escuchar perfectamente los temas por separado, pero realmente está pensado para que cobre sentido al disfrutarse del tirón.  “Rubicón” es el primer corte del disco, comienza con una intro muy atmosférica, con juegos de voces, luego se abre con una rítmica muy marcada y va creciendo hasta llegar a un estribillo, para desembocar en un juego entrecortado de guitarras que termina en tensión y da paso al siguiente corte, “Suben los colores”. No lo habíamos pensado, pero sí puede ser que aporte bastantes pistas acerca de la identidad del grupo.

Fnac Zaragoza: Contadnos qué discos os han gustado a cada uno de vosotros últimamente.

Limnopolar: Escuchamos mucha música y muy variada, pero creo que todos hemos coincidido últimamente con grupos como Gotye, Kasper Rosa, Low o Austin TV.

Fnac Zaragoza: ¿Cómo imagináis el futuro de Limnopolar?

Limnopolar: Imaginamos que podemos tener nuestro pequeño hueco y que podemos seguir haciendo música. Nos gustaría utilizar este disco como carta de presentación para darnos a conocer en un plano nacional. Tocar todo lo posible en salas y festivales, y comenzar a pensar en grabar nuevas ideas.

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Manuel Vilas vuelve a la carga. Hoy miércoles sale a la venta, publicada por editorial Alfagura, su novela Los inmortales, y dentro de unos días aparecerá en bolsillo (Punto de Lectura) su libro España. Vilas regresa para hacernos disfrutar con esos hilarantes golpes de efecto que su audaz escritura inflige contra el concepto clásico de ficción.

Recuerda que el libro se presentará el próximo viernes, día 20 de enero, a las 20:00 h. en el fórum de Fnac Plaza España. Tienes más información sobre el libro y el acto de presentación en otra entrada de este blog (para leerla, haz clic aquí).

Comunicación Fnac Zaragoza: En la biografía de la solapa, se dice que Manuel Vilas practica “una forma de narrar propia del siglo XXI”. ¿Podría explicarnos en qué consiste, grosso modo, esa forma de narrar?

Manuel Vilas: Es una frase publicitaria, pero lo que quiere decir es que ya estamos en el siglo XXI, y que tenemos que escribir de otra forma a como se hacía en el siglo XX. Los escritores del siglo XX empezaron muy pronto (en los primeros años de ese siglo) a escribir de una forma diferente a como se hacía en el siglo XIX.

Comunicación Fnac Zaragoza: En Los inmortales se parodia, para empezar, el argumento de la película con el mismo título que protagonizó el inolvidable Christopher Lambert. Se parodia también el recurso del manuscrito encontrado. Se parodian las teorías políticas, económicas y sociales. Se parodia la historia de la humanidad y hasta la misma literatura. Su novela se sitúa en esa larga tradición de la literatura humorística y paródica española, iniciada por el Quijote, pero suponemos que también debe ser interpretada en otros niveles de lectura. ¿Debemos leer también su libro en clave política?

Manuel Vilas: Sí, mi novela es una gran parodia de todo. Pero es una parodia amorosa. Muchas cosas de esta novela están pensadas desde la política, salen Stalin y Hitler. La política ha sido el gran descubrimiento de la segunda mitad del siglo XX. Me interesa mucho la política. Mi generación fue reacia a entrar en política, y es una pena.

Comunicación Fnac Zaragoza: Pese a tanta sátira, Los inmortales es un libro que rebosa amor a la vida y los seres. Un libro que estalla de gozo por la alegría de estar vivo. Sin embargo, el capítulo titulado “La lección de anatomía” comienza así: ”A sus cuarenta y siete años de edad, el escritor Manuel Vilas le ha cogido un miedo tan paralizante como debilitante a la muerte. Antes, no la temía. Ni siquiera la consideraba” . ¿Es este el germen, digamos personal, de la novela? ¿Los inmortales trata, pese a su humor por momentos delirante, de nuestro miedo morir?

Manuel Vilas: Sí, el miedo a la muerte es importante en Los inmortales. La muerte es una canallada imposible de asumir. Yo no asumo la muerte, por eso escribí esta novela. Los inmortales es un panfleto contra la muerte. No puede ser que esta maravillosa vida de repente desaparezca. Me creía que el tema de la muerte era una impostura de escritores antiguos, pero ya he visto morir a mucha gente, y me apaño mal con ese dolor.

Comunicación Fnac Zaragoza: Los protagonistas de la novela, todos ellos inmortales, viajan por el mundo por parejas. Ponti (Juan Pablo II) y Mother T (Madre Teresa de Calculta) forman una pareja, por decirlo de algún modo, encantadora y muy creíble. Cuéntenos cómo se le ocurrió formar el resto de parejas: Saavadra (Cervantes) y Jerry, Dan (Dante) y Nefta (Neftalí Reyes, Pablo Neruda), Vírgil (Virgilio) y Fede (Federico García Lorca), por ejemplo.

Manuel Vilas: Es un homenaje a Cervantes, a Don Quijote y Sancho. Por eso todos van en parejas en esta novela. El misterio cervantino es la dualidad. La dualidad es, al fin, el rompimiento de la soledad. Yo no quiero estar solo. Estar solo es terrible. Aquí, en esta novela, todos tienen pareja, para que no estén solos, tal y como quería Cervantes.

Comunicación Fnac Zaragoza: José María Pozuelo Yvancos señaló ya en su reseña de Aire nuestro, su novela anterior de Manuel Vilas, del dominio de la técnica de la caricatura. En Los inmortales hay personajes que se llaman Juan Carlos I, Stalin e incluso Manuel Vilas. ¿Cuál es la relación entre estos personajes novelísticos y los personajes históricos que, casualmente, llevan el mismo nombre?

Manuel Vilas: Una buena pregunta. Están transfigurados por la literatura. Pero creo que son ellos, son los personajes reales de Juan Carlos I, de Stalin, o el propio Vilas los que salen en la novela. Yo creo que no me invento nada.

Presentación del libro España, de Manuel Vilas, el 20 de febrero de 2008 en el fórum de Fnac Plaza España.

Comunicación Fnac Zaragoza: Pero Vilas no solo deslumbra (y nos desternilla de risa) con el uso de la caricatura, sino que, en nuestra opinión, realiza a lo largo de la novela toda una exhibición de recursos literarios que va mostrando y desmontando uno a uno. Podría decirse que parodia muchos de los conceptos clásicos de la novela: el tiempo, la verosimilitud, la estructura narrativa, el final.

Manuel Vilas: Sí, el final es especialmente paródico. El final es un final de capítulo de serie de televisión. Yo creo que la literatura (como la música o la pintura) no tienen límites. Cabe explorarlo todo. Solo hay que atreverse. Hay que tener fuerza vital para atreverse. Un gran amor a la vida hace que no respetes los límites de velocidad de la imaginación literaria.

Comunicación Fnac Zaragoza: En la novela, el 24 de diciembre de 2013, Corman Martínez, uno de los protagonistas, compra dos DVD en la Fnac para ver, simultáneamente, Los lunes al sol y El día de la bestia. Pero pronto se cansa y anuncia que regresará a la Fnac para comprar “dos películas inmortales y universales de verdad”: El acorazado Potemkin y El nacimiento de una nación. Es una lástima que su novela, tan visionaria en otros aspectos, no nos cuente si en el futuro se seguirán consumiendo productos culturales en los soportes que hasta ahora hemos conocido o si Corman es más bien un friki en extinción.

Manuel Vilas: Yo creo que el ser humano es un ser cultural. Necesita sus producciones culturales para seguir vivo. Ese capítulo habla de España, de las creaciones culturales de nuestro país. Creo que nos hemos desinteresado demasiado del concepto cultural de España. Un día me di cuenta de que siempre iba a ser un escritor español, hiciera lo que hiciese, como si quería escribir Madame Bovary 2, de modo que me puse a pensar en eso, en qué significaba ser un escritor español. No sé bien que significa, pero que significa algo eso sí está claro.

Y terminamos esta entrevista con una cita de Los inmortales:

SAAVAEDRA: ¿Cómo imagina usted el futuro?

KAFKA: Como una gran fiesta, donde nadie será excluido. Los enfermos, los locos, los pobres, los decapitados, los tristes, los deformes, los ciegos, los tullidos se sentarán junto a los hermosos, los ricos, los sabios, los perfectos, los inteligentes, los premiados, los dulces, los grandes.Y ya no habrá abominación ni odio.

Los inmortales, de Manuel Vilas

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El pasado 18 de diciembre tuvo lugar en nuestro Fórum de Fnac Plaza España la presentación de El pacto de las hadas, la primera novela de Anne Crosv. A continuación, os ofrecemos la conversación que mantuvimos con la autora:

Fnac Zaragoza: El texto editorial señala que El pacto de las hadas es una novela romántica juvenil, pero la narración se enmarca dentro del más puro género literario fantástico. ¿Qué elementos crees que pueden atraer más a los lectores?

Anne Crosv: Es una novela muy femenina… la historia de amor de sus páginas es una de las tramas de la novela, sin embargo tiene otros ingredientes muy atractivos, la venganza, la lucha por la superación, el odio, los enfrentamientos entre distintos personajes… El género en el que está enmarcada es el apropiado por las carácteristicas de los personajes, muchos de los cuales jamás han sido mezclados literariamente hablando, no es habitual mezclar Dioses de la antigua Grecia con elfos, criaturas de la mitología celta, por no hablar de hadas.

Fnac Zaragoza: ¿Has escrito el libro pensando en un lector de una edad, formación o gustos determinados?

Anne Crosv: Lo escribí pensando en los gustos de las mujeres y sobre todo en los gustos de las quinceañeras, pero curiosamente, las personas que lo han leído no entran en esa edad y han quedado encantadas con la historia… jejjeje… tanto que los debates están sobre la mesa. Además, los hombres que han tenido oportunidad de leerlo coinciden en que independientemente de todo lo que esconde, la historia engancha desde el principio, que es un voy a leer la siguiente página… claro… al final cuando lo acabas llega el disgusto… ¡Ya está! Sí, pero la historía continua…

Anne Crosv en el fórum, el día de la presentación del libro.

Fnac Zaragoza: Cuéntanos brevemente quiénes son los personajes protagonistas y cómo son.

Anne Crosv: Tenemos a Nailah, la protagonista principal, la bruja. La que vive sin saber que su vida es una mentira para protegerla. A Robert, el eterno amigo, ese que todas las mujeres tenemos y que en la mayoría de los casos se enamora perdidamente de ti y ahí la cosa empieza a cambiar… Tenemos también a Adhael, el elfo, el amante perfecto, el protector perfecto… y muchos más personajes que tienen una importancia brutal y que irán apareciendo en las siguientes novelas. y hasta aquí puedo leer…

Fnac Zaragoza: En tu novela aparece una realidad desconocida poblada de seres mágicos. ¿Por qué te fascina tanto ese universo fantástico?

Anne Crosv: El crear un mundo paralelo con personajes y criaturas que no existen en el mortal, es toda una tentación para aquellos que como yo, soñamos muy amenudo con criaturas que no debieran existir, pero que sin embargo han acompañado al hombre desde el principio de los tiempos, es una pena que en la actualidad solo nos acordemos de ellos por los libros, así que cuando comencé a escribir sobre ellos pensé, ¿Por qué No? si Homero entre tantos, contaba historias sobre ellos, porque no rescatarlos y seguir contando algo de ellos, algo que los mantenga vivos aunque sea en un libro.

Fnac Zaragoza: El pacto de las hadas es la primera parte de la trilogía “Hijas de Hécate”. ¿Se sabe ya cuál es el plan de publicación de las siguientes partes? ¿Puedes regalarnos algún adelanto de su contenido?

Anne Crosv: Todavía no puedo adelantar nada, la siguiente entrega, verá la luz en 2012, pero no tengo fechas, por el momento la promoción de la primera es lo que me mantendrá ocupada la mitad del año que viene. Lo que si puedo adelantaros es que la segunda entrega es toda una aventura cargada de batallas entre fuerzas de luz y oscuridad, aderezada con inquietudes divinas.

Anne Crosv y Javier Millán en el fórum, el día de la presentación del libro.

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La escritora Ana Vara de Rey presentará su libro Mermelada de naranja amarga el próximo lunes, día 12 de diciembre, a las 20:00 h., en el fórum de Fnac Plaza España, tal y como anunciamos en otra entrada de este blog.

Hemos mantenido con ella esta conversación acerca de su libro, previa al acto de presentación en nuestro fórum:

Fnac Zaragoza: En la novela, Patricia, la protagonista, recibe de su abuela un libro de recetas, entre las que también encuentra cartas, recortes de periódicos antiguos, poe­mas y un sinfín de fotos sobre la División Azul. ¿Conserva también Ana de Vara un material semejante? Según entendido, su padre participó en este episodio poco conocido de la historia de España.

Ana Vara de Rey: Sí, conservo material y documentación de este periodo así como fotografías de la época familiares. Mi padre formó parte de la tercera Escuadrilla Azul de pilotos que fueron a combatir a Rusia. 

Fnac Zaragoza:  ¿Se trata, sobre todo, de una novela autobiográfica o ha dejado volar también la imaginación literaria?

Ana Vara de Rey: Hay una gran parte de verdad pero está claro que hay también mucha ficción.

Fnac Zaragoza:  Según su opinión, ¿qué significa para la España de los años 40, nuestra participación en la División Azul?

Ana Vara de Rey: La novela no entra en temas políticos  y yo tampoco. El relato de la protagonista es un recuerdo de los valores humanos que recibió de sus abuelos.

Fnac Zaragoza: La novela es profundamente emotiva, cargada de sentimientos y humanidad. ¿En qué género literario la situaría? ¿A qué público lector cree que está dirigida?

Ana Vara de Rey: No hay un publico para los sentimientos. Es una novela para todo el mundo.

Fnac Zaragoza: La novela muestra un gusto exquisito por el lenguaje literario. Cuéntenos, ¿cómo ha sido el salto, para una experta periodista como usted, con una consolidada carrera profesional, del estilo periodístico a un registro más literario?

Ana Vara de Rey: La literatura es un campo muy amplio. Una novela precisa de un buen argumento y  tiempo y disciplina para poder escribirla. Ahora, era  el momento de comenzar.

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El pasado 30 de noviembre tuvo lugar en nuestro Fórum de Fnac Plaza España un apasionante  Club de Lectura sobre La luz sepultada, la primera novela de Irene Vallejo. A continuación, os ofrecemos parte de la conversación que mantuvimos con la autora:

Fnac Zaragoza: Cuéntanos tu camino y evolución como escritora hasta llegar a La luz sepultada, cómo surgió en ti la necesidad de escribir tu primera novela.

Irene Vallejo: Siempre he sabido que escribir sería mi oficio, desde que tengo memoria. No quiero pronunciarme sobre el valor de lo que hago, solo sobre mi necesidad de hacerlo. Cuando era una niña, vivía rodeada de historias orales y escritas, que yo continuaba en mi cabeza como un juego. Pasaron los años, leí más y tuve conciencia de la dificultad de ser escritor, pero seguí pensando que era la mejor profesión posible y plasmando sobre el papel mis fantasías. Dejando de lado algunos premios literarios en la adolescencia, la primera publicación tardó en llegar. Fue un ensayo sobre el poeta Marcial, resultado de las investigaciones de mi doctorado en letras clásicas. Después llegó la posibilidad de colaborar en la prensa y, más tarde, de editar una recopilación de textos periodísticos. La luz sepultada, mi primera novela, ha aparecido después de una lenta ruta de aprendizaje y reflexión. No quería precipitarme, creo que la literatura es una larga paciencia.

Fnac Zaragoza: Cuéntanos cómo surgieron el argumento y los personajes de La luz sepultada.

Irene Vallejo: En mi caso, una novela o un cuento nacen cuando descubro una historia todavía por contar. La luz sepultada se alimenta de esos relatos sobre la Guerra Civil en primera persona que anidan en todas las familias, fragmentarios, incompletos, en parte silenciados, velados en parte por el dolor y las nostalgias. Pensé que sería interesante narrar un caso concreto, que podría haber sido el de cualquiera, reviviendo las atmósferas que lo rodeaban, enriqueciéndolo con todos los aspectos humanos en juego, ofreciendo un fresco sobre la vida cotidiana en circunstancias excepcionales. Un personaje, el de Eduardo, se definió antes que los demás y me llevó de la mano hasta ellos. Me suele suceder así: primero me atrae la personalidad de uno de mis protagonistas y luego empiezo a construir su mundo, imaginando a sus seres queridos, a sus enemigos y a todos los que se cruzan en su destino.

Irene Vallejo en el acceso al fórum, al concluir el Club de Lectura.

Fnac Zaragoza: Las relaciones entre los protagonistas, Valentina, Eduardo y Aurora y el abuelo están llenas de emoción y afectividad. Hay ternura, compromiso y afán de protección. Quizá sea este el verdadero hilo argumental: las relaciones entre estos personajes. Más allá del contexto histórico, lo apasionante es cómo se aman, cómo se necesitan, cómo no siempre se comprenden. Y también cómo se enfrentan a la adversidad y a la catástrofe. Dinos si piensas lo mismo y, en todo caso, de qué manera, bajo qué premisas o con qué plan de trabajo estableciste, a la hora de escribir la novela, la relación entre estos personajes.

Irene Vallejo: Estoy de acuerdo. Para mí La luz sepultada cuenta cómo se transforman las relaciones humanas bajo el peso del miedo. Creo que las relaciones humanas son un problema central en nuestra vida y al contarlas siempre nace una historia. En particular, me atraía el tema de los padres y los hijos. En el libro intervienen tres generaciones y en todas existe un conflicto entre la tendencia de los padres a trazarles el camino a sus hijos y la rebelión de los hijos ante ese destino trazado.

El plan de trabajo consistía en retratar todo ese conjunto de recuerdos comunes, hábitos, malentendidos y conflictos que, en suma, define a todas las familias, añadiendo el ingrediente del peligro al acecho. Mis personajes hablan, discuten, se equivocan, intentan salvarse y salvar a los demás. La novela es la crónica de unos fuertes afectos amenazados por la sinrazón de la guerra.

Fnac Zaragoza: Continuando con el desarrollo psicológico de los personajes, habría que hacer hincapié en las descripciones gestuales, en los constantes detalles mínimos que presentas sobre sus ojos, sus párpados, su boca, en definitiva, sus pequeños gestos que sólo son posibles en la intimidad. Se diría que desarrollas una narrativa que utiliza, por así decirlo, los primeros planos.

Irene Vallejo: Es cierto, me gusta describir el cuerpo de los personajes quizá porque en la vida cotidiana me guío mucho por lo que expresan los cuerpos. He intentado crear un estilo en el que las palabras se abren como párpados para que el lector mire a su alrededor y crea ver lo que está sucediendo en el relato.

Fnac Zaragoza: Como lectores, estamos acostumbrados a que las novelas situadas en la Guerra Civil española se desarrollen en Madrid y Barcelona, fundamentalmente. Para un lector zaragozano es un estimulante hallazgo encontrar una novela que se desarrolla en nuestra ciudad. Reconocer las calles, los hechos históricos, que hemos escuchado o leído, produce una sensación de vértigo, de hacer presente un pasado no tan remoto. ¿Cómo surgió la necesidad de situar la novela en Zaragoza y cómo trabajaste este escenario?

Irene Vallejo: Se ha escrito mucha literatura sobre la Guerra Civil en Madrid y Barcelona, dos grandes excepciones dentro del panorama general del país. Zaragoza, que no ha tenido tanto protagonismo, permite trazar una imagen representativa de lo vivido en las ciudades del centro y el norte del país. Por otro lado, situar la acción en la ciudad donde nací me permitía trenzar la imaginación y la memoria, lo recreado y lo real, y zambullirme en el pasado de mi presente.

Fnac Zaragoza: Se ha escrito que los nazis llevaron la lengua alemana a tal tensión y retorcimiento, con sus mentiras, sus vejaciones, sus insultos, su realización del mal, que el idioma alemán quedó maltrecho durante mucho tiempo. Nadie osó durante veinte, treinta años, pronunciar determinadas palabras, determinadas frases, determinadas expresiones. Tú haces mención también a la demoledora violencia verbal de los falangistas. Su desprecio por las instituciones, por la democracia y la república. Ellos crearon, en definitiva, un enemigo al que destruir. Y para empezar lo hicieron con el lenguaje. La novela expone muy bien el deterioro en la convivencia, pero también en la manera de comunicarse entre unos y otros, el desprecio absoluto representado en el lenguaje de los matones falangistas.

Irene Vallejo: La reflexión es muy certera. La luz sepultada intenta describir la irrupción de un nuevo lenguaje y también, a su sombra, el nacimiento de un silencio repentino. Hablo del lenguaje de la propaganda y del silencio del miedo. Son las dos caras de un mismo proceso, el de la pérdida de la libertad. Como filóloga, estoy convencida de que la salud de ciertas palabras es sintomática de la salud de la sociedad que las utiliza.

Fnac Zaragoza: La novela expone también una teoría del miedo y de la angustia. Miedo y angustia de que ejerzan violencia sobre nosotros, pero también de que la ejerzan sobre las personas que amamos. Como lector compartimos ese pánico constante y pensamos todo el tiempo qué habríamos hecho si nos hubiese tocado a nosotros una situación tan terrible.

Irene Vallejo: El miedo es en realidad el gran protagonista de la novela. El miedo es un sentimiento muy profundo, tan esencial como el amor pero más primitivo. En realidad, miedo y amor se entrelazan en el libro, porque el miedo verdaderamente devastador es el que se siente cuando peligran las personas queridas.

Fnac Zaragoza: Personajes como Alejo el periodista, el señor Amancio y Alfonso (o Germinal) el hijo de la verdulera mueren fuera de escena. Sabemos de su muerte por otros personajes que la cuentan. Así debió de ser la vida durante la guerra para los iban sobreviviendo, bien que a duras penas: escuchando cada día el relato de la muerte de otras personas a las que conocieron y pensando todos los días en quién podría ser el siguiente en morir, si algún ser querido, o ellos mismos.

Irene Vallejo: Muchas personas me han hablado de ese goteo de desapariciones que alimentaban su angustia durante aquel periodo. Además, he decidido reflejarlo así en el libro para huir de la exhibición gratuita de la violencia. Yo buscaba un lenguaje muy sobrio para hablar de las atrocidades. He indagado hasta encontrar la manera más serena de contar esta historia. Pienso que los tiempos de la confrontación han terminado y es la hora de recordar lo sucedido en clave humana, compasiva ante la multitud de penas privadas y de vidas truncadas que dejó detrás la Guerra Civil.

Fnac Zaragoza: Antes de terminar me gustaría señalar un hermoso detalle poético: las referencias constantes a la luz o su ausencia en muchas de las escenas de la novela. Hay multitud de metáforas o imágenes sobre luz del sol y la luz de los interiores.

Irene Vallejo: Creo que la poesía permite narrar indirectamente y al mismo tiempo suaviza lo narrado a través de la belleza. Pondré un ejemplo: en un momento de gran tensión para los personajes hablo de “el brillo coagulado del sol”. Esa imagen del atardecer en tonos rojos sugiere la imagen de la muerte envolviendo al lector en un magnífico cielo teñido de los colores del ocaso.

Los lectores reconocerán la intensa luz estival de la ciudad, casi cegadora, y se verán transportados a un relato de suspense a pleno sol. El calor, tan asfixiante en los veranos zaragozanos, les ayudará a sentir en la propia piel la atmósfera opresiva del estallido bélico. Con esta técnica, las descripciones no son una pausa en la acción, sino que cuentan parte de la historia.

Fnac Zaragoza: ¿Con qué sensaciones te gustaría que se quedaran los lectores al final de la novela?

Irene Vallejo: Me gustaría que reflexionen sobre la fragilidad de todas las conquistas: la libertad y la democracia en la esfera pública, la seguridad en la esfera privada. Solo 75 años nos separan de los sucesos contados en La luz sepultada. Quizá es necesaria cierta inquietud para saber defender mejor lo que hemos logrado en este tiempo y para impedir que la crisis lo arrumbe.

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El grupo aragonés Insolenzia presentó su disco-libro Me quema el sabor de tus ojos con una actuación en directo el pasado 5 de octubre en el fórum de Fnac Plaza España. Informamos del disco y del concierto en otra entrada de este blog. Hoy, justo un mes después, es hora de hacer balance de la aparición del disco con Daniel Sancet, cantante y letrista del grupo. Conversamos con él sobre rock y poesía, es decir, sobre la rabia y la visceralidad que Insolenzia logra conjugar en su última obra.

Actuación de Insolenzia en el Fórum de Fnac Plaza España el 5 de octubre.

Fnac Zaragoza: “Me quema el sabor de tus ojos”. Explícanos la bellísima sinestesia que da título a vuestro último disco.

Daniel Sancet: El título hace referencia a un sentimiento de necesidad y, al mismo tiempo, de supervivencia. Es un reflejo de los dos protagonistas de la novela, que se buscan mutuamente sabiendo que muy probablemente van a hacerse daño. Los sentimientos duelen y el amor es uno de los sentimientos más crudos y potentes que existen. Tanto Alex como Selene se necesitan pero, sobre todo, necesitan la existencia del otro para confirmar su pertenencia a una realidad que solo está presente para golpearles. También, el propio título nos transporta a ese universo erótico que está presente a lo largo de todo el libro y, por supuesto, de las canciones. Un universo erótico que eleva la temperatura, los ojos de Selene queman porque la imaginación de Alex se dispara y nos transporta al paraíso. Y viceversa.

 Fnac Zaragoza: El disco, que presentasteis en Fnac Plaza España el pasado 5 de octubre, lleva ya un mes a la venta. ¿Qué respuesta habéis encontrado entre el público y la prensa hasta la fecha?

 Daniel Sancet: La respuesta está siendo excelente a todos los niveles. Hemos dado un paso de gigante, hemos grabado un muy buen disco, una colección de canciones potentes y de estribillos que entran muy bien, y eso la gente lo ha apreciado desde el principio, de hecho desde el primer momento hemos observado que la gente que venía a los conciertos ya cantaba las nuevas canciones. Y respecto a la prensa también hemos observado un aumento increíble, es como si hubiésemos ascendido de división y de repente muchos más medios contasen con nosotros. Por primera vez hemos sido portada de una revista especializada de tirada nacional (Los+Mejores) y también por primera vez nos han sacado como poster central de la revista más importante de rock del país (HeavyRock). A todo esto súmale un montón de reseñas y entrevistas en todo tipo de medios, vamos aproximadamente a una media de cinco o seis entrevistas a las semana lo cual, para un grupo que viene peleando desde abajo es un logro muy a destacar.

 Fnac Zaragoza: En vuestras canciones se combina una voz masculina rasgada (Daniel Sancet) con una sugerente voz femenina (Isabel Marco). Quizás este contraste sirva para describir vuestra manera de entender la música: una búsqueda de la belleza que no rehúye la crudeza.

Daniel Sancet: Completamente de acuerdo, es nuestra forma de entender la música y aún iría más allá: es nuestra forma de entender la vida. La crudeza, lo visceral, lo animal es tan necesario que no puedo entender absolutamente nada sin ese punto de rabia; y, por supuesto, la belleza es el horizonte anhelado, nuestro destino, el mayor de los tesoros. El escritor Patxi Irurzun, refiriéndose a esa combinación de voces propia de nuestra música, dijo que éramos como Bella y Bestia bailando un rock interpretado con las tripas. Completamente de acuerdo.

 Actuación de Insolenzia en el Fórum de Fnac Plaza España el 5 de octubre.

 Fnac Zaragoza: Os definís como un grupo de “rock poético”. ¿Qué papel ocupa la sensibilidad poética en tus letras y en tu música?

Daniel Sancet: En nuestras canciones, y recalco el plural porque somos un grupo y tanto las canciones como la novela vienen firmadas por los seis componentes, la poesía es importante pero también lo es la melodía, los riffs de guitarra, la base rítmica. Todo es importante y, al mismo tiempo, todo ello puede entenderse como poesía. Para mi la poesía es el sentimiento y yo puedo ver sentimiento en un obrero saliendo de la fábrica o en un carro de la compra, en una chica duchándose o en unos chavales compartiendo una litrona. Eso es lo que se refleja en Insolenzia, si eso es poesía pues de puta madre, y si la poesía es otra cosa pues que se la queden los académicos. A mí, sinceramente, me da absolutamente igual. Nosotros hacemos lo que nos viene en gana y no creemos en etiquetas, el día que dejen de ponerlas, que no tengamos la necesidad de explicar lo que hacemos, el día que pueda reconocerse de forma inmediata una canción de Insolenzia sin tener que añadir adjetivos huecos, ese día seremos completamente felices.

Fnac Zaragoza: En 11 años de trayectoria acumuláis ya bastante experiencia en directo. De hecho, en las próximas semanas hay programadas varias presentaciones en tiendas de la Fnac (Murcia, Valencia, Madrid y Bilbao), así como conciertos en diferentes localidades. Supongo que para vosotros es muy importante, además de editar el disco, la comunicación con el público.

Daniel Sancet: La comunicación con el público es fundamental y es lo que da sentido a todo esto: el ver que la gente se identifica con las canciones, el ir a un sitio y que la gente pase un buen rato con tu concierto, el recibir mensajes de gente que no te conoce pero que se ha emocionado con algo que hemos hecho… Todo eso es lo que le da sentido a ese montón de horas invertidas. Por eso vamos a girar por todo el país, por eso vamos a llegar hasta el más pequeño rincón, por eso vamos a hacer ese esfuerzo aunque nos vaya la salud en ello. Además a través de Internet mantenemos contacto directo con todo el que nos escribe: www.insolenzia.es www.facebook.com/insolenzia.rock www.twiter.com/insolenzia

Fnac Zaragoza: Háblanos del libro que acompaña al disco en la edición especial.Daniel Sancet: Es una novela que refleja la vida de dos chavales que podrían ser cualquiera de los lectores. Unos capítulos están narrados en femenino y otros en masculino, teniendo la primera persona la prioridad casi total en la narración. Como telón de fondo el final de los años noventa con su cultura a pie de calle, su música, su cine, su televisión… Y por supuesto el erotismo y el sexo como pilar fundamental de unos pensamientos que siempre terminan en las dos mismas palabras: miedo y soledad.

Fnac Zaragoza: Parece difícil terminar la entrevista sin mencionar la crisis de la industria discográfica que representa también una oportunidad para grupos independientes como el vuestro. ¿Cuál pensáis que es vuestro papel en este escenario nuevo?

Daniel Sancet: Nuestro papel es difícil ya que tenemos que ser más valientes y apostar más que en muchos de los años anteriores, no hay relevo generacional y lleva muchos años sin aparecer un nuevo gran grupo de rock urbano. Sin embargo esta pelea, esta lucha, nos va a hacer más fuertes y de estas etapas donde la coyuntura era más complicada han salido los mejores grupos y los que más han perdurado a lo largo de los años. Nuestro papel es ofrecerlo todo, intentar convencer a un público que ya no se cree nada y nunca abandonar la autenticidad. Nosotros somos dueños de todos los pasos que damos, para bien o para mal y pensamos que ese es el camino que nunca se debe abandonar. Puede que el mercado esté cambiando pero nosotros estamos evolucionando con él, hemos creado un nuevo concepto que une la literatura y el rock, un disco-novela que ha gustado mucho y que ha funcionado muy bien a pesar de que el mercado está saturado de productos y el consumidor superado por la oferta. Creo que vamos por el buen camino, evolucionar, reinventarse, ofrecer algo nuevo, apostarlo todo, tomar tus decisiones con todas las consecuencias. Esa es nuestra forma de actuar.

Fnac Zaragoza: Cuando imagináis el futuro de Insolenzia, ¿qué veis?

Daniel Sancet: No pensamos demasiado en eso. Queremos vivir de esto y no nos escondemos para decirlo, es cierto que la cultura vive la peor de sus crisis tanto a nivel económico como de estructura y de dimensión. Pero no importa, nuestro sueño es poder hacer de esto nuestra forma de vida. No obstante vamos paso a paso y no queremos obsesionarnos con ningún objetivo, únicamente pensamos concierto a concierto: que vaya la gente, que se sepa las canciones y que se vayan contentos. Y cuando acaba ese concierto a pensar en el siguiente. Lo demás que vaya llegando a su debido tiempo, al final siempre es el tiempo el que manda.

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Como ya informamos en otra entrada de este blog, el zaragozano Santiago Morata acaba de pubicar su tercera novela, El constructor de pirámides. José Luis Corral, uno de los autores españoles más importantes de novela histórica, ha escrito sobre ella estas palabras: “Pocas veces una novela es capaz de conducir la imaginación del lector al Antiguo Egipto como El constructor de pirámides de Santiago Morata”.

Santiago Morata: De siempre, Egipto despertó en mí una fascinación especial. Cuando me planteé empezar a escribir, tenía dos temas en la cabeza, uno, Aragón, por lo poco que se conoce nuestra historia, y otro Egipto, por lo mismo. Sólo conocemos pequeños detalles, cuando, apenas rascas un poco en profundidad, la historia es maravillosa y siempre superior a la ficción. Luego tuve ocasión de visitar el país y es una maravilla. No deja indiferente, o lo odias o quedas cautivado para siempre.

Fnac Zaragoza: ¿Llevas mucho tiempo trabajando sobre ese periodo histórico? ¿Cuánto tiempo (de investigación y de escritura propiamente dicha) te ha llevado escribir esta novela?

Santiago Morata: No es algo exclusivo de una. Todas mis novelas llevan un mínimo de un año de estudio previo al proceso de escritura. Actualmente, gracias a Dios ya cuento con la complicidad de varios prestigiosos egiptólogos, lo que me ayuda mucho a la hora de recopilar material y despejar dudas.

Fnac Zaragoza: ¿Podrías contarnos qué aspectos de tu novela son rigurosamente ciertos desde un punto de vista histórico y qué licencias novelescas te permites?

Santiago Morata: No puedo desgranarte la novela antes de que la leas, pero te puedo asegurar que más de un 85 % es absolutamente cierto, así como la mayoria de los personajes. Y siempre, en los epílogos, aclaro cuáles son las licencias necesarias para la novela, para evitar confundir al lector. Creo que hay que ser honesto y no confundirle. En ese sentido, mis lectores lo van a tener muy claro siempre, y no sólo en los hechos históricos o personajes. Hay algo que también tiene una importancia capital y son los pequeños detalles, la cotidianidad de la vida diaria, las anécdotas, ese revestimiento de la novela que apenas se nota, pero que aporta tanta magia.

Fnac Zaragoza: ¿Tienes contacto con egiptólogos o con otros autores de novela histórica, como Antonio Cabanas, que sitúan a menudo sus obras en aquella época?

Santiago Morata: Con egiptólogos sí. De gran prestigio. Como apunte, te comentaré que los egiptólogos que me handado el material histórico sobre la faraón de mi próxima novela, son aquellos que han llevado la excavación de su tumba. Y con algunos autores, pero no intercambiamos información o ideas. el trato es como con cualquier otro escritor amigo (o sea, estupendo). No es nada especial que traten el mismo tema que yo. Y no tengo el placer de conocer a Antonio Cabanas en persona, aunque espero ponerle remedio pronto.

Fnac Zaragoza: Y ahora, una pregunta clásica sobre la fantasía imposible (al menos, de momento) del viaje en el tiempo: Si pudieras viajar a un año y un lugar del Antiguo Egipto, ¿cuáles elegirías? 

Santiago Morata: ¡Ay! ¡Tantos…! Imagínate: Las primeras dinastías desconocidas, el tiempo anterior de la legendaria civilización perdida, El periodo del rey hereje Akhenatón y su malogrado hijo, conocer a Ramsés II, al sabio Imhotep, a la bella Nefertiti o a la carismática Clepoatra, a la valiente Hatshepsut, al general Horemheb, al querido Snefru, saber qué ocurrió en realidad en el éxodo…

Fnac Zaragoza: De los personajes de tu novela, ¿cuáles ejercen mayor fascinación sobre ti y cuáles te causan recelo?

Santiago Morata: En esta novela, todos los personajes son muy ricos, por lo que opté por el formato de novela río, donde cada capítulo es narrado desde el punto de vista de un personaje, excepto del protagonista, el constructor, el único que se narra en primera persona. Todos tienen un perfil psicológico completo y distinto. Todos son increíbles, con una historia completa, que interactúa con la de los demás personajes. 

Fnac Zaragoza: Quizás uno de los aciertos de la novela histórica sea ofrecer una imagen más humana, más cercana, de los personajes que la “Historia” con mayúsculas, centrada en grandes sucesos bélicos y políticos, no ofrecía. Cuéntanos, ¿cómo se relacionaban los egipcios entre si? Nos referimos a la ambición, la envidia, las relaciones de poder, pero también al amor y la amistad.

Santiago Morata: El pueblo egipcio siempre fue famoso por ser amante de la vida, alegre y bondadoso. En general trato de reflejar, tanto estos atributos, como los más crudos cuando hablamos de una época violenta, o como es el caso puntualmente, de la violencia, o del erotismo. Quizás estamos acostumbrados en el género a novelas más épicas que pasaban de largo sobre el interior de los personajes. Mis novelas son de sentimientos y de acción, de tramas rápidas y de historia que el lector recibirá en forma de anécdotas maravillosas, y no metida con calzador de modo pedante. Es dificil encontrar ese equilibrio.

Fnac Zaragoza: Para finalizar, ¿podrías adelantarnos alguno de los misterios que aparecen en tu libro? Por ejemplo, ¿descubriremos por fin por qué y cómo se construyeron las pirámides?

Santiago Morata: Por supuesto, las de Snefru que fueron parte de la evolución constructiva hasta las más conocidas de Keops, pero no sólo eso, sino también cómo se embalsamaban los cadáveres, y algunas ceremonias rituales especialmente exóticas… Incluso aventuro a qué se debió la construcción de la famosa esfinge. Hay muchos pluses.

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El poeta zaragozano Ramiro Gairín presenta su segundo poemario, Que caiga el favorito, en Fnac Plaza España el jueves 22 de septiembre, a las 19:30 h., como ya anunciamos en otra entrada de este blog. En el mismo acto, el poeta José Ángel Cilleruelo presentará su libro Vitrina de charcos, publicado en la misma colección, La Gruta de las palabras, dirigida por Fernando Sanmartín, que acompañará a ambos autores en la mesa.

Como preámbulo a la presentación del fórum, hemos conversado con Ramiro Gairín acerca de su libro y su mirada poética sobre la realidad:

Fnac Zaragoza: Hace unos meses presentaste en Fnac Plaza España tu primer poemario, Pintar de azul los días laborables, que fue galardonado con el Premio de Poesía Ángel Miguel Pozanco. Ahora regresas a nuestro fórum para presentar el segundo, Que caiga el favorito. ¿Qué evolución creativa crees que ha habido entre uno y otro?

Ramiro Gairín: A decir verdad, yo creo que la evolución ha sido clara, importante, sin juzgarla. Pintar de azul… es un poemario que, aunque de reciente aparición, había sido escrito hace más de tres años. De aquellos poemas a estos creo que mi poesía se ha serenado, hay una concentración del lenguaje, del poema, una concreción y simplificación del estilo y la temática (éste es un poemario de amor, aquél eran cuatro poemarios en uno, mucho más ecléctico). Esta poesía, la de este nuevo libro, es un intento por describir el asombro de amar, de vivir correspondido por la vida, ese equilibrio tan frágil, tan poco duradero pero que da sentido a todo, al desequilibrio que parece el orden natural. Y pretende hacerlo con un lenguaje sin barroquismos, sin malabarismos, tratando siempre de que lo que cuenta se apoye en la vida, y se cuente con un poquito de enigma, para que pueda ser acogido en la experiencia de cada uno, y toda la belleza de la que uno sea capaz.

Fnac Zaragoza: ¿A qué hace alusión el título de Que caiga el favorito?

Ramiro Gairín: Que caiga el favorito es el primer verso de uno de los, a mi juicio, más esclarecedores poemas del libro, que condensan mejor su espíritu; y el título está tomado de este poema, que es casi una poética que define el resto del conjunto. Así, no es tanto lo que sugiera el propio verso, sino el poema en el que está inscrito lo que creo que lo hace merecedor de ser el título. Pienso que es importante leer el poema para comprender lo que el título quiere expresar, o para que el poema le sugiera al lector caminos de interpretación.

Ramiro Gairín en el fórum de Fnac Plaza España, el día de la presentación de Pintar de azul…

Fnac Zaragoza: En la reseña biobibliográfica de la solapa se hace mención a tu formación como ingeniero de Montes y a tu trabajo como consultor en proyectos de ingeniería civil y de gestión y de relación con el agua. Desde luego, no eres el primer escritor ingeniero de la literatura (podríamos citar por ejemplo al narrador y ensayista Juan Benet), pero quizás sorprenda más la relación entre poesía e ingeniería. ¿Podrías decirnos si la combinación de ambas facetas intelectuales se conectan o influyen de algún modo en la creación de tu universo poético?

Ramiro Gairín: Creo que en este libro la influencia de mi faceta profesional es menor que en el anterior, en el que, inconscientemente y como tan ingeniosamente demostró Javier Delgado en la presentación, la presencia de términos del ámbito forestal era abrumadora. Pero es evidente que en la combinación de ambas facetas, la formación científica y un trabajo profesional en el ámbito de la ingeniería dan al poeta una visión de la realidad que interroga a la visión poética, le permite tener los pies en la tierra y hablar a ras de suelo, y no sólo de vuelo, como creo que puede ocurrir si uno no sale de los libros a la vida, le permite descubrir la belleza en otros aspectos del mundo que le rodea y le sucede, y le permite también incluso abordar el poema con otra estructura.

Fnac Zaragoza: Ninguno de los poemas lleva título. Sin embargo, sí que aparecen fechados y localizados en el lugar donde fueron escritos. ¿Cuál es tu intención al “fijar” los poemas en el tiempo y en el espacio? ¿Crees importante que tu escritura hunda sus raíces en tu realidad vital?

Ramiro Gairín: Fijar los poemas en el tiempo y en el espacio fue primero una mecánica organizativa, sin más consecuencias, y mantenerlo en el poemario una decisión con la que pretendía remarcar que estos versos eran apuntes, imágenes, notas tomadas en el directo de ese asombro de amar, de vivir que citaba antes. Que eran poemas, nacidos de ella, en su presencia, en su recuerdo o en su anhelo, pero que surgían en cualquier lugar, cualquier día, que necesitaban ser apuntados, fijados en papel, porque si no con ellos se podía ir el momento, el milagro fugaz que los había provocado. Y todo esto, claro, muestra que este conjunto de poemas son el reflejo de vivir, están enraizados en la vida. Como decía Neruda, y cita Fernando Beltrán para abrir su reciente poesía completa, de tanto andar y amar salen los libros. Este yo creo que especialmente.

Luis Borrás, Ramiro Gairín y Javier Delgado el día de la presentación Pintar de azul…

Fnac Zaragoza: ¿En qué tradición poética te situarías? ¿Cuáles son tus poetas de referencia como lector y como creador?

Ramiro Gairín: Uf, yo creo que lo de la tradición poética es cosa de los lectores o de los críticos (aunque eso es muy presuntuoso para alguien que está empezando), que quizá son los que se pueden atrever a colocarte en una “escuela” o en un grupo poético o en un estilo… Además, posiblemente en mi caso sea pronto para algo así. Sí te puedo hablar de las que yo creo que pueden ser mis influencias, especialmente para este poemario. Creo que estos poemas son deudores o se miran en el alto espejo de poetas de esta tierra, con Juan Marqués a la cabeza, pero también David Mayor, Ángel Gracia o Fernando Sanmartín. También mujeres como Carmen Beltrán o Carmen Ruiz Fleta. Y luego, aunque quizá más escondidos en estos versos, en mis lecturas hay mucho peso de la tradición latinoamericana de este siglo, empezando por el Benedetti que uno lee en sus primeras inquietudes poéticas, y alcanzando a Gelmán, Pacheco o Juarroz, por un lado, y a Machado, Salinas, Juan Ramón Jiménez, Ángel González, Luis Muñoz, Juan Antonio González Iglesias, Valente, Pablo García Casado o el ya citado Fernando Beltrán, de este lado del océano. Y también Ángel Guinda o Javier Delgado, de la tierra, o el Pessoa de Ricardo Reis o Alberto Caeiro. En el anterior poemario, sin embargo, había más surrealismo, más tanteo y búsqueda en los Neruda, Aleixandre, Lorca, el Bolaño poeta, el Alberti de los ángeles, Sabina, Hierro o Cernuda, y poetas anglosajones como Stevens, Ashbery, o Auden.

Fnac Zaragoza: ¿Qué poema te gustaría que eligiésemos para citar en este blog?

Ramiro Gairín: El poema que da título al libro, que baja de los titulares y de los grandes asuntos que tampoco mueven el mundo, al ahora, a la vida en cinco metros a la redonda, a la solución que hay en unos ojos que nunca moverán el mundo, pero que lo contienen.

Que caiga el favorito

y pierda los partidos importantes

quien más dinero gasta

y el mundo no se mueva ni un milímetro

apago las noticias y te miro

y eres como encontrar supervivientes

varios días después del terremoto.

Y el epílogo, porque sucedió en bicicleta, y porque de él espero que, con muy poco, consiga decir mucho

Me hace gracias porque

dices por qué sonríes

sonriendo.

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