Plaza Norte

Exposición en Fnac Plaza Norte, hasta el 31 de agosto 

El asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se ha sumergido durante 3 años en el proceso de creación de ‘Dublinés’ (Astiberri), una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX.
Con un arduo trabajo de documentación y de plasmación en viñetas, ‘Dublinés’ es un relato salpicado de múltiples anécdotas, un cautivador viaje en tren por aquellas ciudades –Dublín, Trieste, París y Zurich– por las que fue dejando su rastro de vida este irlandés universal.
Y por esas mismas ciudades, Alfonso Zapico ha seguido la estela de Joyce para preparar ‘La ruta Joyce’, el making of de ‘Dublinés’. Las entretelas de este ambicioso trabajo pueden verse en esta exposición que realiza su parada en Fnac Plaza Norte dentro de su gira por algunas de las galerías Fnac de España.

Biografía
Nacido en Blimea, Asturias, en 1981, Alfonso Zapico es Diplomado en Ilustración y Diseño por la Escuela de Arte de Oviedo. Sus primeros trabajos profesionales en el mundo del cómic ven la luz en Francia: ‘La guerra del profesor Bertenev’ (Editions Paquet, 2006), ambientada en la guerra de Crimea, recibió el Prix BD Romanesque en el FestiBD Ville de Moulins en 2007. Ese mismo año publicó, también en Francia, ‘Café Budapest’, que aborda el conflicto árabe-israelí. Editada en
España por Astiberri en 2008, logra el Premio Haxtur al mejor guión. Además de cómic, Zapico realiza trabajos gráficos para diversas editoriales y colabora con el diario asturiano La Nueva España y con el semanario Les Noticies. Desde agosto de 2008 goza de una beca otorgada por el Festival de la historieta de Angoulême (Francia) que le permite residir en su célebre Maison do auteurs hasta la actualidad. El proyecto premiado por el jurado se titula ‘Dublinés’, una biografía del escritor irlandés James Joyce cuyo making of puedes ver en esta exposición. En 2010, obtuvo el Premio Josep Toutain al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona.

El retrato completo del Festival de Cannes

Elizabeth Taylor, 1950 © Traverso

• Fnac España, Phaidon y Cahiers du Cinéma, organizan esta muestra que repasa la historia del festival de Cannes a través de la mirada de cuatro generaciones de fotógrafos de la familia Traverso
• Las imágenes han sido extraídas del libro ‘Cannes Cinema: A Visual History of the world’s greatets Film Festival’, editado recientemente por Cahiers du Cinéma y distribuido por Phaidon Press

Bajo el título ‘Cannes Cinema. Historia visual del Festival’, Fnac expone una muestra de 25 fotografías que rinde homenaje a la historia del mítico festival de cine a través de los ojos de la familia Traverso, cuatro generaciones de consumados fotógrafos que han tenido acceso exclusivo a los bastidores de los mejores directores y estrellas de todos los tiempos.

Equipo de Easy Rider, 1969 © Traverso

Desde el comienzo del festival en 1939 hasta la actualidad, los Traverso se han ido forjando una reputación sin igual en Cannes. Las primeras imágenes que realizaron captan la intimidad de una manera especial, mostrando a los famosos en sus habitaciones de hotel, relajándose en la playa o posando en yates privados. Henri Traverso degustó cócteles en la habitación de Grace Kelly, mientras que Gilles Traverso es uno de los ocho fotógrafos que goza en la actualidad de acceso a la alfombra roja y perpetúa así el crecimiento del amplio archivo familiar, que ya cuenta con más de 170.000 negativos.

Ordenadas cronológicamente, las bellas imágenes de Cannes Cinema narran la historia del desarrollo del festival: desde el ambiente local e informal que predominaba a finales de los 40, pasando por su eclosión en los 50 (cuando comenzó a atraer a estrellas del ámbito internacional), hasta sus últimos y más consolidados años. Elizabeth Taylor, Orson Welles, Brigitte Bardot, Alfred Hitchcock, Robert De Niro, Sharon Stone y Almodóvar, entre otros, quedan inmortalizados en esta exposición a través de las fotografías de la familia Traverso.

Se trata de una exposición de fotografías prácticamente desconocidas para una nueva generación. Los Traverso no venden instantáneas sueltas a la prensa, sino que publican obras poco convencionales para dar fe de la maestría familiar. Con humildad y constancia, los Traverso han sido testigos privilegiados del festival durante más de 50 años, y sus fotografías conforman una obra excepcional que no sólo relata una historia diferente del Festival de Cine de Cannes, sino de la historia del cine en general.

EXPOSICIÓN EN FNAC PLAZA NORTE, HASTA EL 15 DE ABRIL

Quedan pocos días para el 15 de abril, apenas diez días en los que disfrutar de una de las exposiciones más interesantes que han colgado de nuestra Galería Fotográfica. No tanto por el valor estético de las imágenes (que también), si no por el testimonio de una época que aparece cristalizada en la obra de Jordi García. Una Barcelona conmocionada por las músicas y actitudes que llegaban en oleadas a finales de los setenta desde Inglaterra y Estados Unidos, transformando, reinventando y revolucionando a una juventud con hambre de vivir.

Reproducimos abajo unas palabras de Miguel Pérez sobre esta exposición, esperando que os levanten de vuestros sofás y os traigan directas hasta nuestro Fórum, espacio de música en directo y música fotografiada.

Barcelona rock & roll. Primeros acordes de Loquillo tiene el inmenso valor de servir en imágenes los primeros compases no sólo del rocker catalán, sino también del rock & roll en España, mucho antes de que Madrid le diera pábulo con ‘La Movida’. Las fotografías que componen esta exposición no son únicamente los retratos de una época y un momento, ni en caso alguno anécdotas del pasado. Las gentes que aquí se ven, famosas y particulares, conformaron una generación sin apenas otras reglas que el honor entre compañeros y el respeto al rock, pero sin la cual no hubiera sido posible explicar el cambio social y cultural habido en España con la Transición. Más allá de los focos y los escenarios, fueron libres y predicaron libertad engrandando el sueño elviniano. Hasta hoy.

Miguel Pérez

BARCELONA ROCK & ROLL.

1979: PRIMEROS ACORDES DE LOQUILLO 

Fotografías de Jordi García

EXPOSICIÓN EN FNAC PLAZA NORTE, HASTA EL 15 DE ABRIL

Actuación de Loquillo en el club Georgia. Barcelona, 1979. Fotografía © Jordi García

Agosto de 1975. Canet Rock. Cuarenta mil personas, cuarenta mil sacos de dormir. Una multitud participa en el prohibido macro festival catalán con la voluntad de hacer oídos sordos a las órdenes que surgen de los rescoldos de la dictadura, mientras contemplan el que será el gran colofón del rock laietano. Habrá más ediciones del Canet Rock hasta 1978. Pero ya no serán lo mismo. Al tiempo que esto sucede, una generación de jóvenes aún post adolescentes empieza a barruntar otro futuro marcado por la brillantina y Elvis.

1976. Woodstock se transmuta en Memphis. En Barcelona, la revista Star, una de las cabeceras emblemáticas del periodismo contracultural y musical de la época, publica por primera vez una portada con la imagen de un rocker. La convulsión es general. En Londres Los Clash estrellan la guitarra contra el lema paz y amor. Llega el rock and roll, el rock de la calle, urbano, libre, sin más academicismos que el afán de superación, la pasión por la música, la transgresión, las sesiones de fin de semana en clubes como el Georgia o Tabú, los conciertos en patios de instituto, la Universidad y las plazas, el poder de las cuerdas, la batería y la voz.

El Loco peinándose en la barra del Georgia. Barcelona, 1979. Fotografía © Jordi García

En Barcelona puede reunirse el mayor número de tupés por metro cuadrado del país. Los días transcurren entre el instituto, los oficios y el tocadiscos. Las noches hierven. De bar en bar. De actuación en actuación. The Troggs, Dr. Feelgood, Lou Reed, Ian Dury calientan al público. Y entonces se apagan las luces y llegan Robert Gordon, Sleepy La Beef, los Crazy Cavan. Focos. Disparos de rockabilly en estado puro. Decenas de jóvenes compiten por convertirse en sus alter ego. Visten igual, se peinan igual, respiran rock and roll. El rock, dicen, es actitud.

En la tienda de Gay Mercader, uno de ellos, un espigado joven del Clot, cuelga un cartel. Se llama José María Sanz. Quiere formar un grupo. Responde otro chaval, Carlos Segarra. Comienza la leyenda. Desde que pone el cartel, José María Sanz ya tiene la firme voluntad de que un día será una estrella del rock. Se llamará Loquillo.

Retrato de Loquillo al más puro estilo The Clash. Barcelona, 1979. Fotografía © Jordi García

Barcelona rock & roll. Primeros acordes de Loquillo tiene el inmenso valor de servir en imágenes los primeros compases no sólo del rocker catalán, sino también del rock & roll en España, mucho antes de que Madrid le diera pábulo con ‘La Movida’. Las fotografías que componen esta exposición no son únicamente los retratos de una época y un momento, ni en caso alguno anécdotas del pasado. Las gentes que aquí se ven, famosas y particulares, conformaron una generación sin apenas otras reglas que el honor entre compañeros y el respeto al rock, pero sin la cual no hubiera sido posible explicar el cambio social y cultural habido en España con la Transición. Más allá de los focos y los escenarios, fueron libres y predicaron libertad engrandando el sueño elviniano. Hasta hoy.

Miguel Pérez

Presentación de la exposición y la colección el 15 de enero a las 19.00h en Fnac Plaza Norte (Madrid). Entrada libre.

Exposición hasta el 26 de febrero de 2011.

© Ximena Maier / Ricardo Cavolo

Las ilustraciones de Ricardo Cavolo y las acuarelas de Ximena Meier nos acercan en esta exposición a  La hora feliz, una nueva colección de la editorial Periférica dedicada a libros ilustrados, novelas gráficas y álbumes de historietas.

La muestra consta de 28 originales pertenecientes a los dos primeros títulos de la serie, dos joyas literarias intemporales interpretadas por dos jóvenes autores gráficos: La declaración de George Silverman, de Charles Dickens, ilustrado por Ricardo Cavolo y El jardín, de Constance Fenimore Woolson, con acuarelas de Ximena Meier.

LOS ILUSTRADORES

Ricardo Cavolo nació en 1982 en Salamanca. Es uno de los jóvenes ilustradores españoles con más proyección, y sus dibujos han aparecido antes en forma de libro en otros países de Europa que en España. Se crió en el taller de pintura de su padre, y dibuja desde niño. Licenciado en Bellas Artes, posee, además, un título de Técnico Superior de Imagen. Ha trabajado en el departamento de arte de algunas agencias de publicidad, pero actualmente ejerce como ilustrador freelance. Son muchas sus colaboraciones en revistas, libros y fanzines, y ha firmado numerosas portadas de discos de grupos independientes, pero quizá sean más conocidos sus prestigiosos trabajos para AIGA, SM o el Circo del Sol.

Ximena Maier nació en Madrid en 1975. Estudió Bellas Artes en Sevilla e Ilustración y Artes Gráficas en Leeds. Desde 1999 trabaja como ilustradora freelance para numerosas empresas, de Nueva York a Singapur. Actualmente vive en Inglaterra. Con un estilo tan elegante como cosmopolita, es una de las profesionales más rigurosas y apreciadas del sector.

Ximena Maier ha colaborado en medios como, entro muchos otros, Vogue, Elle, Marie Claire, Woman, Cosmopolitan, Yo Dona, Viajar o El País Semanal, y ha ilustrado  numerosos libros para editoriales como Anaya, Alfaguara, Beascoa, Bruño, Edelvives, El País Aguilar, Mcmillan…

Exposición fotográfica. Hasta el 15 de noviembre.

Océano Ártico. Fotografía © PAUL NICKLEN / National Geographic. De la exposición 'Grandes migraciones. El proyecto más ambicioso de National Geographic', en Fnac.

Las impresionantes fotografías que forman esta exposición tienen su origen en el rodaje de la nueva serie de National Geographic Channel, Grandes migraciones, fruto de un esfuerzo sin precedentes para llevar a la pantalla los movimientos migratorios de todas las especies animales. Un viaje protagonizado por millones de criaturas que, en diferentes lugares del planeta y en distintos momentos, se ponen en marcha para cumplir su ciclo vital y garantizar su supervivencia. Puedes ver más imagenes de ésta exposición en clubcultura.com.

Lago de las medusas, República de Palaos. Captura de pantalla de Cámara Red © NGT. De la exposición 'Grandes migraciones. El proyecto más ambicioso de National Geographic', en Fnac.

Filmada a pie de tierra y desde el aire, en los árboles y en los acantilados más escarpados, sobre hielo o bajo el agua, Grandes Migraciones narra con el tono y factura de una producción cinematográfica una epopeya formidable.

La serie capta los momentos más increíbles de este inmenso viaje, algunos llenos de belleza, otros de emoción, que son fundamentales para descubrir lo frágil que puede ser la existencia de estas especies y los inmensos retos a los que deben hacer frente mientras tratan de sobrevivir en un mundo en estado de cambio.

El equipo responsable de Grandes Migraciones ha pasado dos años y medio embarcado en la producción y ha recorrido 67.000 kilómetros alrededor del mundo, a través de más de 20 países, para hacer realidad este proyecto. En total, siete horas de metraje divididas en cuatro documentales sobre los movimientos migratorios de los animales y tres entregas complementarias.

La serie se emitirá en exclusiva a la antena de National Geographic Channel todos los domingos, a las 21.30 horas, desde el 7 de noviembre.

Las exposiciones que colgamos de nuestros muros siempre llaman nuestra atención, llenandonos de admiración, regalándonos largos ratos de ensimismamiento. Pero en este caso, José Ramón Bas se lleva la palma. Lleva más de una semana en nuestra Galería Fotográfica y ya son muchas las horas que hemos pasado frente a la obra del fotógrafo, una colección de imagenes inquietantes y profundas con un tratamiento de la imagen sumamente interesante.

Cómo aperitivo a vuestra obligada visita, os enseñamos alguna de las fotografías expuestas y recogemos un extracto del prólogo del número de PHotoBolsillo dedicado a la obra de José Ramón Bas

Extracto del prólogo del número de PHotoBolsillo dedicado a la obra de José Ramón Bas. Por Christian Caujolle

 “Creo que no conocía personalmente a José Ramón Bas la primera vez que vi su obra, pero recuerdo la sorpresa que me provocó. En primer lugar, se debió al contexto: era uno de los ganadores del premio Fotopress, que otorgaba “la Caixa”, en Barcelona, y su obra desentonaba en medio de las de otros fotoperiodistas serios, pero que tenían un enfoque clásico.

 Entre 1996 y 1998, Bas había pasado temporadas en Cuba, que sin duda aprovechó bien, y ofrecía una visión de la isla sonriente, dinámica, por medio de imágenes tomadas con gran angular, en blanco y negro, aunque luego las había coloreado a mano (aún no existía Photoshop, herramienta que él sigue sin usar) y las había enmarcado haciendo que la pintura se desbordase e invadiese el marco, como parte integrante de cada obra.

 (…) se percibe ya en estas imágenes esa particular poesía y esa presencia de los niños que hasta hoy siguen surcando la trayectoria de un fotógrafo viajero, sin duda viajero antes que fotógrafo, que se nutre de sus encuentros, de sus pasiones, de su afición a los descubrimientos, con una libertad que no se ha visto modificada por el transcurso de los años «pues, en él, la libertad es tan vital como la respiración» y a la que nunca faltan ni la inspiración ni la experimentación.

 (…) Su serie más reciente, Ndar, “nombre de la ciudad senegalesa de San Luis en lengua wolof”, demuestra, una vez más mediante la presencia de niños portadores de esperanza, que José Ramón Bas se sumerge en África con ternura y respeto, cada vez más profundamente.

 José Ramón Bas, inclasificable poeta, entregado por entero a su libertad y a sus descubrimientos, sigue siendo un niño delicioso, inventivo y risueño, un viajante, un manitas que se parece mucho a esos críos capaces de maravillarse e inventar juguetes magníficos con los objetos que los rodean. Y esto es algo que sienta muy bien.”

José Ramón Bas nace en Madrid en 1964.  Se inicia de manera autodidacta en la fotografía y en 1985 cursa estudios de fotografía y vídeo en la Escuela de la Imagen y el Diseño de Barcelona. En 1997 la Fundación “la Caixa” le otorga la beca Fotopres para nuevos creadores y comienza su colaboración con la galería Berini de Barcelona. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en España y en el extranjero y está representado por la Galería VU de París desde 2001. Su interés se centra en las nuevas formas de expresión y en la memoria del viaje, de las que parten trabajos como Cuba en el ojo (1996), Puerta de África (1998), Viaje impreciso (2001), Unguja (2004), Ícaro (2005) y Mukalo (2006).

En esta exposición Fnac presenta una adaptación de la obra original de Ndar (2008), último trabajo de Bas.

Exposición colectiva en colaboración con la revista “GQ”

En Fnac Plaza Norte hasta el 3 de septiembre

Tras medio siglo de imágenes de moda masculina, la revista GQ recopiló todo su material de archivo. En un repaso desde el estilo de los elegantes años 50 al hombre del siglo XXI, encontró un denominador común, el tabaco.

© Emma Gene Hall, GQ USA, 1959
De la exposición ‘Smoking is bad’, fotografías del libro editado por GQ.

Los gestos, actitudes y momentos íntimos con el tabaco como cómplice se reflejan en una exposición en la que figuran fotógrafos como William Claxton, Michel Comte, Terry Richardson, Annie Leibovitz y Alberto García-Alix entre otros, y personalidades retratadas como Mickey Rourke, Javier Bardem y Steve McQueen.

Mickey Rourke © Harry Benson, GQ USA, 1995
De la exposición ‘Smoking is bad’, fotografías del libro editado por GQ.

Esta colección de imagenes plantea múltiples cuestiones acerca de una costumbre nada saludable que se pierde y que ha estado muy presente en la sociedad, la moda, el cine y el arte en general. Con su desaparición es inevitable preguntarnos: ¿qué gesto sustituirá al tabaco?

La exposición ‘Smoking is bad’ podrá visitarse en nuestra Galería Fotográfica hasta el 3 de septiembre.

El libro Smoking is bad. La revista GQ rinde homenaje con las mejores fotos a un hábito que se pierde, editado por GQ,  acompaña la exposición.

 Fotógrafos: Emma Gene Hall, Harry Benson, Simon Emmett, Michel Comte, Jeff Mermelstein, Christian Witkin, Annie Leibovitz, Alexia Silvagni, Luke Irons, William Claxton, Vincent Peters, Bob Richardson, Terry Richardson, Stephen Ladner, Alberto García-Alix, Julian Broad, Roxanne Lowit, Leornard Nones,  Manuela Pavesi, Ernest Reshovsky, Luis Sanchís, Alfa Castaldi, Julian Schnabel, Chadwick Hall.

Personajes retratados: Jeremy Irons, Mickey Rourke, Javier Bardem, Steve McQueen, Dennis Hopper, Brian Molko, Jean-Michel Basquiat, Brad Pitt y Gisele Bündchen.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

En Fnac Plaza Norte del 1 de junio al 8 de julio de 2010 

Pepe. Argamasilla de Alba, Ciudad Real, 2005

La muestra que presentamos es un recorrido por veinte años de trabajo de Alfredo Cáliz, una serie de obras escogidas y que amplían las publicadas en el volumen de PHotoBolsillo dedicado a la obra de este fotógrafo madrileño que se mueve entre el arte y el fotoperiodismo.

 La exposición recorrerá gran parte de las Galerías Fotográficas Fnac de España durante 2010 y 2011.

 Alfredo Cáliz (Madrid, 1968) comenzó como asistente del fotógrafo Juanjo Delgado. Realiza numerosos viajes, justo antes de ingresar en la agencia Cover en 1995. En 2003 consigue una beca FotoPress, otorgada por La Caixa. Es colaborador habitual de ONGs y de revistas como El País Semanal o Marie Claire. En 2006 publica su primer libro, Inshallah, que recoge diez años de viajes por Marruecos. En 2007 ingresa en la agencia Panos de Londres. Su obra ha sido expuesta en el MUSAC, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en diferentes sedes del Instituto Cervantes en Marruecos. Cáliz ha impartido talleres de fotografía en el Instituto de Cine de Madrid y la Escuela Blank Paper. Actualmente sigue trabajando como fotógrafo freelance.

EXPOSICIÓN EN FNAC PLAZA NORTE, HASTA EL 12 DE ABRIL

Chirico. © Calpurnio. Ilustración publicada en el periódico 20 minutos.

 

 

Nacido en Zaragoza en 1959, Calpurnio es dibujante de cómics y prensa gráfica, ilustrador, guionista y director de dibujos animados. La Fnac presenta esta exposición de originales de EL BUENO DE CUTTLAS que recorren desde las historietas más antiguas (las publicadas en la revista Makoki y las publicadas en El País), hasta las más recientes, publicadas en 20 minutos, así como diversos carteles y portadas realizados por el autor a lo largo de su carrera. Los últimos cinco libros de Cuttlas han sido editados por GLÉNAT, que ahora reedita además los primeros álbumes, ya agotados, de este popular pistolero de trazo sencillo y minimalista, en dos volúmenes de la colección INTEGRAL – Glènat.

Ya está disponible el primer volumen, CUTTLAS – INTEGRAL 1.

Calpurnio es uno de los creadores gráficos más imaginativos del panorama internacional. Ha sido colaborador habitual de Heraldo de Aragón, las revistas Makoki, El Víbora, Morning, y en el suplemento semanal Tentaciones del diario El País, donde su personaje El Bueno de Cuttlas apareció semanalmente en una bonita página completa desde el año 1994 hasta el 2001.

Desde el año 2004 los cómics de Cuttlas aparecen publicados en el diario 20 MINUTOS, actividad que compagina actualmente con sus constantes apariciones como Videojockey en actuaciones y Festivales de música y Arte electrónico bajo el alias de ERRORvideo.

Calpurnio es además director y guionista de los cortometrajes El Bueno de Cuttlas (35mm., 9´, 1991), Con Cien Cañones por Banda (35 mm., 25´ 30″, 1992) y también director y co-guionista de la serie de dibujos animados Cuttlas Microfilm (13 capítulos de 25 minutos c/u.) para RTVE (1996- 97).

En 1997 comienza su actividad como Videojockey bajo el nombre de ERRORvideo. Su trabajo consiste en la edición en directo de vídeos de animación abstracta a partir de películas de producción propia. Las imágenes son proyectadas en pantallas gigantes, añadiendo una importante estimulación visual a cualquier tipo de performance musical, como sesiones en directo de DJ´s o de grupos de música electrónica.